LE KRUMP SE RACONTE
» Après de nombreuses années de travail d’interprétation et de chorégraphie associé à mes groupes R.A.F Crew , Madrootz et ma sœur Tatiana Seguin, je ressens aujourd’hui le besoin et l’envie de faire une première proposition personnelle de ma vision artistique du Krump.
Dans ma démarche, j’ai à cœur de proposer un Krump qui se raconte au grand public sans dénaturer son identité. Le Krump a su s’imposer parmi les autres disciplines de la street culture tout en conservant ses codes, ses valeurs et son esthétique. J’entreprends de l’exposer tel qu’il est tout en aspirant à une ouverture vers d’autres perspectives, d’autres champs des possibles. Je désire élargir le prisme de cette danse pour obtenir une authentique création Krump inspirée et influencée par son environnement actuel social et culturel. Aux côtés de 2 autres krumpers, je veux démontrer que la création Krump française a toute sa place dans l’univers de la danse chorégraphiée. » Grichka
Le Krump est empreint d’un état d’esprit fort qui respecte et valorise la sincérité et la singularité, considérant que chaque danseur développe son character, son personnage qui s’exprime à travers le krump.
À travers l’émergence du character propre à chacun des interprètes, cette création donne à voir comment la danse révèle des personnalités et puise dans les intériorités pour en sortir force et inspiration brutes. Birth montre aussi comment les différents characters se rencontrent et s’accordent dans un discours commun : l’individualité de chacun finit par devenir une partie essentielle au groupe, et à l’instar du ballet, chaque originalité finit par trouver sa place dans un ensemble harmonieux, coordonné et chorégraphié.
Le Krump, c’est la rage de vivre, le combat, et en même temps la recherche de l’équilibre. C’est le langage vital de l’affirmation de soi qui se manifeste différemment chez chaque danseur. C’est le geste, le mouvement, l’urgence du corps, la percussion des pieds sur le sol ou du poing dans les airs. Le Krump se vit instinctivement plus qu’il ne se raconte : pas d’injonction, pas d’intellectualisation.
Chorégraphie : Grichka Caruge
Interprétation : Grichka Caruge, Pierre-Claver Belleka, Alvaro Arias Fernandez, Ludovic Manchin-Opheltes
switch : Tony Ndoumba, Hugo Marie, Melissa Lalsingué
Création lumières : Anne Roudiy
Régie Lumières : Timothée Dubus
Création musicale : Morf
24.01.2020 : Première dans le cadre du festival Hip Open Dance, MFW – Lille
10.10.2020 : Festival Karavel, Espace Albert Camus – Bron
27.10.2020 : Festival GFDA – Angoulême
22.11.2020 : Festival Kalypso, Maison des Arts de Créteil – Annulé
27.11.2020 : Espace Charles Vanel – Lagny-sur-Marne – Reporté le 10.12.2021
16.04.2021 : CITA DANCE, Rocher de Palmer – Cenon – reporté en 2022
02.07.2021 : Théâtre de Verdure – Aix-en-Provence
12.10.2021 : Festival Karavel, Théâtre des Célestins – Lyon
23.10.2021 : Festival Impulsion – Aubagne
06.11.2021 : Festival Trans’Urbaines – Clermont-Ferrand
17.11.2021 : Festival Kalypso, Maison des Arts de Créteil
18.12.2021 : HOP Festival – Barcelone
26.08.2022 : Summer Dance Forever – Amsterdam – reporté à 2023
19.11.2022 : Festival Kalypso, Maison des Arts de Créteil (extrait)
21.11.2022 : Lycée Paul Bert – Maisons-Alfort
22.11.2022 : Lycée Condorcet – Saint-Maur-des-Fossés
23.11.2022 : Lycée Christophe Colomb – Sucy-en-Brie
MENTIONS LÉGALES
© Kokos Prod
Production : Cie Art Track
Coproduction : FLOW – Centre Eurorégional des Cultures Urbaines | CCN de Créteil et du Val-de-Marne, Compagnie Käfig – direction Mourad Merzouki dans le cadre de l’Accueil Studio | CCN de La Rochelle, Cie Accrorap – Direction Kader Attou dans le cadre de l’Accueil-studio – Ministère de la Culture
Soutien : Région Hauts-de-France | DRAC Hauts-de-France
À partir de 10 ans
Durée : 25 & 40 min.